再往下，就是更为极端的那种。
攻击的边界一步步被打破，从作品本身开始蔓延到创作立场、个人意志，乃至行业价值这些更深的层面。
最先升级的，是对他创作价值的全盘否定。
有自称学院派的资深影评人，在新浪博客和天涯论坛连发三篇长文，把之前的克制质疑彻底变成了尖刻的嘲讽：
“陆远的电影，本质上就是毫无营养的流水线快餐。《那些年》是廉价的青春糖水，《突袭》是纯粹的暴力爽片，除了能短暂刺激观眾的感官，没有任何艺术表达，没有任何人文思考，更没有一丝能留在影史里的价值。
他拿再高的票房，也只是个成功的电影商人，绝不是一个创作者，更不配被称为『中国电影的希望』。中国电影的希望，从来不是靠票房数字堆出来的，是靠能穿越时间的艺术作品。而他的电影，下映的那一刻，就註定会被观眾遗忘。”
之后攻击再度升级，开始恶意解构他的创作立场。
一些『资深影评人』，翻出他之前懟陆川的那篇反战博文，还有《突袭》里的军警题材，在网络上开始重新解构：
“別再吹什么民族大义、歷史立场了，陆远就是个纯粹靠煽动民族情绪赚钱的商人。《南京南京》的爭议里，他踩著陆川站在道德高地上收割流量。转头就把这份流量变现成了《突袭》的票房。
说到底，民族情绪、歷史苦难在他眼里，从来都是一门生意。他根本不是什么有立场的创作者，只是个精准拿捏观眾情绪的投机者，靠著消费民族记忆、煽动对立，给自己的票房添砖加瓦。”
攻击层层递进，並迅速上升到了创作自由与独立意志的层面。直接把矛头对准了他和官方的合作，往最敏感的意识形態上引。
不少小眾文艺圈的帐號开始抱团发声，话里话外都把他钉在了“体制喉舌”的標籤上：
“最可悲的从来不是他只拍商业片。是他从入行的第一天起，就主动放弃了创作者最珍贵的独立意志。从《突袭》绑定金盾影视中心，到全程靠著中影韩三平保驾护航。
他的每一部作品，都严丝合缝地踩在官方最认可的安全区里，说官方想听的话，拍官方想让拍的內容，本质上就是被体制和资本豢养的宠物导演。
他口口声声谈民族、谈歷史，却连最基本的艺术创作自由都不敢触碰。连一丝对权力的反思都没有，这样的导演，就算票房再高，也永远成不了大师，只会沦为官方宣传的工具。”
田园影业的公关部门也是第一时间注意到了网络上的舆论的变化，並迅速整理出来交给了陈祉希。
陆远接过陈祉希递给自己的网络舆情报告，隨便翻了几页。
“就这些，明显还没完啊。”
“什么还没完”
“这一波舆论攻势啊。看这些，创作价值，创作立场，创作自由，乃至意识形態，层层递进，步步紧逼。
所以到了最后应该有个总结之类的才对啊。比如说，把我打成华语影视圈的罪人什么的。没有吗”
“......暂时还没有。”
“那就等等，等这片论文写完了一起给我。”
“......”
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